揺らめく、透明で大きな物体。特殊フィルムにヘリウムの入ったこの物体は、予期しえ
　ぬ動きを示す。所在なげに、見る人の挙動に合わせて（反して？）。その動きの過程では、
　実に様々なイメージを産み落としていく。「浮遊する彫刻」は、美術館、或いは町中に設
　置されるとそのままそこに居座りつづける彫刻に比べ、ある種の捉えがたい感覚を誘発す
　るであろう。それは「感覚の遊戯」といえるかもしれない。この「感覚の遊戯」は、意味
　性を超越し、アートの真の機能を発揮するであろう。　　　　　　　　　　　　　　｜
　　しかしこの作品は､感覚を刺激する装置としてのみあるわけではないようだ。一連の
　「浮遊する」彫刻作品は、作家自身の内にある「浮遊感」に根差しているという。
　　「依拠すると同時に離反する自己を見、その浮遊感は、気付けば空気の如く偏在して
　いました。全ての場に自分の場所は作り出す事が可能で、同時に何処にも自分の場所は
　無いというパラドックス。」
　　特殊フィルムの質感のため、実際の作品の大きさ程には、空間を占有している量を感じ
　させない。また、透明な色（？）のため、結構距離があるはずの作品の向こう側まで透か
　して見える。こうしたパラドックス、或いはアンビバレンツは、作家のこのような内面に
　根差している。しかし、この作家自身の内面性は、我々にも共通するものであろう。この
　「浮遊する彫刻」に向かい合う者それぞれが、自分なりのパラドックス、或いはアンビバレ
　ンツを感じ、その出自について思いを巡らしてしまう。　　　　　
　見るもの、そして作品の置かれる場所との、僅かな相関関係を取り込みながら、「浮遊
　する彫刻」は微妙に存在する。見るもの、そして場との、コミュ二ケーション、或いはデ
　ィスコミュニケーションがそこには生じる。そのような完全に定義することの出来ないフ
　レキシビリティ−寛容さともいえるものが、この市川の「浮遊する彫刻」の魅力であろう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （豊田市美術館学芸員：能瀬陽子）